Осъществяване на цигулка

Автор: Tamara Smith
Дата На Създаване: 23 Януари 2021
Дата На Актуализиране: 28 Март 2024
Anonim
RELAXING!? No..! INSPIRING! 180 min – РЕЛАКСИРАНЕ!? Не ..! ВДЪХНОВЯВАНЕ! 180 мин.
Видео: RELAXING!? No..! INSPIRING! 180 min – РЕЛАКСИРАНЕ!? Не ..! ВДЪХНОВЯВАНЕ! 180 мин.

Съдържание



Подобно на света на живописта, където празнуваме фигури като Пикасо, Моне и Рембранд за техните изящни шедьоври, сферата на инструменталното производство има свой собствен набор от икони.

Подобно на художниците, не всички производители на инструменти, които произвеждат висококачествена работа, са отминали. Съвременните майстори на струнни инструменти, известни като лютиери, правят белег за себе си сред занаятчиите, чиито цигулки правят красива музика и получават високи цени. Те се присъединяват към такива майстори на цигулки като Антонио Страдивари и Николо Амати.

Но е трудно да се конкурираме с репутацията на старите виртуози на строителството на цигулка, като например Страдивари, италианец, роден през 17-ти век. Днес цигулките Страдивари са високо ценени от музеи, частни колекционери и музиканти, които привличат милиони долари.

В процеса на създаване на цигулка има хиляда възможности за избор.

Ким Типър, лютиер и реставратор на цигулка


Най-почитаните историци на историята

През целия си живот (1644-1737) Страдивари проектира и произвежда повече от хиляда цигулки, някои от които все още съществуват, според Stradivarius.org. Мнозина смятат, че неговите цигулки са най-великите досега направени от гледна точка на звука, дизайна и цялостната красота.

Страдивари са направили виолончели, лютни, китари и арфи, но той е най-добре запомнен с великолепно изработените си цигулки, най-ранните известни от 1666 г. Неговите усъвършенствани инструменти се появяват между 1700 и 1725 година. ,

Сред известните цивилни лютиери са Гаспаро да Сало (1542-1578), Андреа Амати (1520-1611), Николо Амати (1596-1684), Бартоломео Джузепе Гуарнери (1698-1744) и Карло Бергонци (1683-1747). Stradivarius.org съобщава, че да Сало е изработил двойни баси и виоли, които са били считани за основа за италиански цигулки. Андреа Амати се счита, че започва династия на майстори-майстори, проектирайки хубави инструменти за Шарл IX и основавайки училище за правене на цигулка в Кремона, Италия.


Николо Амати, неговият внук, е известен като най-талантливия производител на цигулки на известното си семейство и се смята, че е преподавал Страдивари. Гуарнери се смята за единствения истински съперник на Страдивари, с някои колекционери и музиканти, които търсят работата му над Страдивари. В скрипките на Bergonzi имаше успешен микс от дизайна на Страдивари и Гуарнери.

Какво прави голяма цигулка

Тези лютиери влязоха в историята заради силно желаната работа, а създателите на цигулки днес създават музикални шедьоври в образа на своите предшественици.

Няма план за правене на висша цигулка, казва Ким Типър, лютиер и опитен реставратор във Виктория, Британска Колумбия. Изработването на цигулка е лично изкуство, казва той, където изпълнението на дизайна, нивото на изработка и цялостното монтиране на различни части са по важност.

- Мисля, че в процеса на изработването на цигулка има хиляда възможности - каза Типър. „Не всички производители са наясно какво представляват. Те могат да направят някои избори много сляпо; те може би купуват полуфабрикати, в които са направени някои от техните избори. "

Guy Harrison, лютиер, базиран в Отава, Онтарио, цитира няколко основни елемента, необходими за изработването на изключителен инструмент.

- Изборът на дърво, дизайнът на цигулка, лакът и настройката на цигулката имат голямо влияние - малките части като моста, струните, опашката, - обясни Харисън.

Изборът на подходяща дървесина за Tipper е от жизненоважно значение, когато става въпрос за изработката на цигулка, която традиционно се състои от гърба, страни и шията от клен и фронт от смърч. Той избира по-голям листен клен от остров Ванкувър, а не обикновения европейски клен.

"Много производители от Северна Америка, които се опитват да направят големи цигулки, ще поръчат дърва от Европа, защото това е традиционното нещо", каза Типър. - Но познавам някои доста велики производители, които използват местното дърво.

Характеристиките на една голяма цигулка включват „свойствата, които можем да видим, по отношение на теглото и плътността, усещането за инструмента и колко фино зърно е това“, продължи Типър. "Около 95% от цигулките, които обичах, имаха дърво, което визуално беше дърво, което аз бих избрал: финозърнест смърч под моста и привлекателен клен, който не е прекалено пламенен. Не твърде много фигура, не прекалено голяма плътност и правилно нарязана по отношение на ориентацията на зърното и фигурата и така нататък. "

Харисън има свои собствени стандарти. "Търся светло парче дърво, което е полезно за звука на цигулката и определено зърно в дървесината", каза той. - Искам дървото да се реже правилно.

„Общото майсторство е важно. Има високо ниво на изработка, което влиза в инструмент, който ще звучи добре и ще бъде надежден инструмент, така че ще продължи да звучи добре. "

Стрингите, от друга страна, не са много важни, когато става въпрос за класиране на цигулка. Те са личен избор на играча и лесно се заменят. Музикантите са по-загрижени за хубава кутия, отколкото за струните.

Грешки при създаването на цигулка

Макар да няма “правилен” метод в търсенето на идеалната цигулка, няколко грешки могат да доведат до невъзможен инструмент.

- Може да е дърво, което е твърде тежко или не е добре изсушено - каза Харисън. „Може да има нещо погрешно в дизайна на цигулката по начина, по който са оформени върха или гърба, или може би нещата не са добре вписани.

„Може би ставата на гърба не е добре направена, така че може или не може да повлияе на звука, но това ще се отрази на надеждността на цигулката. Може би шията е под грешен ъгъл или може да е нещо много по-фино. И ако лакът е твърде дебел, няма да е добре.

Типър казва, че има много научно проучване на цигулките и как да се изгради перфектният инструмент, но тези идеи никога не се противопоставят на това, което големите производители на цигулка вече могат да направят, и те попадат край пътя.

Предимства на съвременния лютиер

Наистина ли Stradivari е по-висш?

Ким Типър, лютиер и опитен реставратор във Виктория, Британска Колумбия, и Гай Харисън, лютиер от Отава, Онтарио, казват, че дебатът за това дали инструментите на Страдивари са по-добри от първа класа, произведена днес, е сложна.

- Това е въпрос на мнение - каза Типър. „Това, което наистина се свежда до това е, че повечето хора с мнение никога не са играли така. Може да са чули някой да свири, но въпросът е, когато чуете някой да свири на Страдивари, наистина не чувате цигулката. Това, което чувате, е толкова много други неща, като уменията на играча, а хората са твърде бързи, за да забравят сервизите, защото мисля, че има много малко Stradivari в първоначалното им състояние.

„Силните страни на Stradivari са чудесни материали, великолепен дизайн, превъзходно умение, велика красота, която винаги ги прави привлекателни, така че винаги има пазар, готов да постави ремонтната работа в красив, красив исторически обект. Така че, когато вземете всички тези неща… 80 процента са различни от това, което е направил Страдивари.

„Това, което направи Страдивари, е направил наистина красив обект, за който искаме да се погрижим и да дадем на най-добрите играчи на планетата. Имат стотици години, които им правят чудесни неща. Трудно е една нова цигулка да се сравни с една наистина голяма цигулка. Има неща, които производителите не могат да поставят в тях като чисто нови инструменти; дали ще отнеме 50 години или 500 години, кой знае?

Харисън казва, че Страдивари е на пиедестал, а играчите на цигулка и създателите гледат към него. "Страдивари имаше история, той беше икона на цигулката", казва Харисън. "Това е нещо като пита дали Шекспир е все още най-големият драматург. Как отговаряте?

„Много е трудно да анализираш звука на цигулка, без да си затъмняла преценката: искаш Страдивари да излезе на върха. Някой ви я е предал и струва 5 милиона долара; очакваш да звучи по-добре. Но в слепи тестове новите цигулки вършат много добре.

Практиките на лютиерите днес са много сходни с практиките от преди 300 години, казва Харисън, с изключение на използването на електрическо огъване на желязо, а не на нагряван в огън въглища и използване на електрически трион вместо да се прави нарязване на ръка. , Производителите на цигулка все още използват доста традиционни материали и традиционни дизайни, отчасти защото работят.

Типър и Харисън признават, че съвременните производители имат някои предимства пред историческите производители. От една страна, майсторите-майстори по целия свят могат да споделят идеи за дизайн чрез интернет. Освен това, създателите на цигулки на хоби е по-лесно да научат занаята, като използват публикувани ръководства или инструкции, намерени онлайн. Но те подчертават, че изработването на цигулка е изкуство, което студентът може да овладее само с обучен ментор.

Съвременният лютиер също има достъп до дървен материал от цял ​​свят. Шнурите на цигулките на Stradivari са направени с фасети от палисандрово дърво, които не са трайни и могат да се носят за по-малко от 10 години. Той нямаше достъп до абанос. Модерната цигулка има абанос, който е издръжлив и може да се появи отново.

Тези предимства, казва Типър, дават възможност на ханджиите и реставраторите да създадат някои невероятно звучащи инструменти.

"С достатъчно пари няма ограничение за това, което можете да придобиете, за да направите цигулка."

Нанасянето на Rut-Oleum върху PVC променя външния вид на материала и го предпазва от разрушаване. PVC се разваля при излагане на ултравиолетова светлина. Без защитата, осигурена от боята Rut-Oleum, PV...

Списък на R & B Line Dances

Morris Wright

Март 2024

В танцова линия група хора танцуват хореография, повтаряща последователността от стъпки. Танцьорите стоят в редици или редици, докато са изправени пред една и съща посока. Всяка стъпка се танцува едно...

Не Забравяйте Да Прочетете